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首先，我们提到楼梯设计时，尺度，结构和材料是重要的指标。
在设计中我们一般以规范来考虑楼梯的设计，但规范直接影响了楼梯是否可以舒适的使用，当我们仅仅用规范来考虑楼梯设计时，楼梯成为了一个产品。 问题在于我们在关注楼梯的时候它是否仅仅只是一个连接不同标高的建筑构件呢?是否仅仅只是为了疏散而被布置在平面所谓“合理”的位置呢? 柯布西耶的建筑中一定程度上将楼梯放在了一个相当的位置，步移景异但是那是坡道。楼梯总被认为是一种极为简单且便捷的到达方式，便不会有坡道那么强的空间感知能力了。 路易斯康的楼梯做的十分出彩，光影变换，重复的韵律。服务空间总是打断着伺服空间的均值化，路易斯康把楼梯和设备空间提到了一个足够高的地位，但是，即使如此，路易斯康充满韵律感的服务空间布置更多的是为了满足它完美平面的秩序(萨尔克生物研究所)。 似乎楼梯是一个连大师都很不屑于处理的一个构件了，只要好好画施工图，精细施工仿佛已经是对楼梯最大的照顾了，然后我们便发现了这个。
阿尔托的住宅作品中，这个拥有温软之手的建筑师(盗用有方空间的话哈哈)。他使用考究的木材和精致的竖向构件创造了这个精致的楼梯。
阿尔托的楼梯是一个开始，开始证明着现代主义并没有忘记了为楼梯的特别设计。 在巴洛克时期，剧院等公共建筑出现了这样经典的楼梯做法，其实是带有阶级性质的。我记不清这是哪一个建筑的大楼梯，一直存着这张图，其实，中间段的楼梯是不使用的。只有在更特殊的人来到的时候，中间段楼梯才会使用。 这一改变已经使楼梯成为空间中的焦点，这比现代建筑中的大楼梯要有意义很多，因为这个楼梯真美，我们要注意这种形状的区分引起的等级划分很有意思。后来我在哲蚌寺和布宫见到过这种形式的室外大楼梯，但都没有在踏步的形状上加以区分。
巴洛克时期最美的楼梯——巴黎歌剧院大楼梯，这以不是一个普通的大楼梯了，而是一个艺术品，足以让它成为空间的焦点。
金森楼梯案例 而真正上我的重点才刚刚开始，卡洛斯卡帕。一个没有追随者的大师。卡洛斯卡帕是我见过唯一一个把楼梯空间发挥得淋漓尽致的建筑师。首先我们看第一把楼梯。
很多不了解斯卡帕的人总会觉得斯卡帕近乎是处在一种过度设计的状态。斯卡帕的建构逻辑并非清晰了然，但是斯卡帕的每个节点装饰都会对空间感知造成改变。 上图这把楼梯你从上楼梯的视角和下楼梯的视角绝对是两种感知。 最有趣的便是下楼梯，你几乎是很难一眼感知到楼梯明显的空间界限的。下楼梯时，你每下几阶你才会感受到楼梯发生了变化，一边的矮墙在一点点挤压着楼梯，另一边没有扶手的保护却越来越开阔，然后梯段忽然收窄直至落地，你该如何形容它呢，抑扬顿挫很有节奏，起码是一段很有意思的空间体验。而从上楼的时候呢，有很明显的视觉分割将一把楼梯分为了三段，楼梯的尺度会瞬间收小很多，而且当你踏上第一节的时候你会感受到这是一个空间中独特的领域，它会改变你对空间的感知，变得更加丰富。
华通楼梯 这是我要说的斯卡帕的第二把楼梯。了解斯卡帕的知友会知道斯卡帕在设计博物馆时会对展品研究的非常透彻。也就是说斯卡帕绝对是个超职业的策展人，而且斯卡帕布展不借助任何其他东西，只用了他的空间，斯卡帕布展的时候玩的就是光线和对位。 这把楼梯太神奇，我一直都搞不懂两个地方，第一，为什么第一个踏步会那么大。第二，为什么扶手带了第三阶的一半才开始。 第一个问题我认为答案是，你站在了一个和雕塑完全一样的平台上，那么，谁才是雕塑呢，你在和他对视的一刻，对于别人看起来或许也是展览的一部分，而你自己而言，下楼完成一次有意思的参展。至于扶手，我觉得是根据雕塑的视线，当你下楼时，常规的印象会让你觉得扶手一直延续，可突然它中断了，然后你发现空间敞开了，一个雕塑的视线落在了你的身上。
古堡博物馆，斯卡帕这个半室外的直角楼梯在参观者向上攀爬的时候，那尊最有意思的雕塑正俯瞰众生似的看着你上楼。这尊雕塑的位置和角度堪称斯卡帕的神来之笔，这一个点的空间设计十分优秀，多个交通部件汇集在这一个点，而斯卡帕为这个空间节点设置了一个视觉的中心，从每一个地方你都能感受到这件雕塑的力量。
这是我要说的第三部楼梯，无论怎么去形容它细节有多么精致都不为过分。而我们讨论的是空间感知，我只能说，这把楼梯太完美了，斯卡帕用了这种办法让楼梯尽可能的占用最少的空间来保护这个古迹。楼梯的材质和砖墙的搭配非常的合适。梯段形成的斜线就是一条视觉上的分割线。让这面墙简练且有力，完全感受不到一个新建的楼梯对于古迹的影响，它仿佛就是这样的才对。
这只能形容为踏步，但作为楼梯的主要构成要素，我也将它罗列出来。 这是最为符合人体工学的楼梯，这样的楼梯在我国的一些民居中其实就有了先例，非常节约空间。滇西民居一颗印中就出现过。 斯卡帕强调的是你走上去的空间感受，你走上去的方式。因为至少有一点非常值得注意的是，这种类型的楼梯限定了你必须是先抬右脚的。也就是说他可以控制你最终是哪一只脚先落到另一个标高上。 Brion墓地是斯卡帕作品的巅峰，每个细节都隐含着斯卡帕对死与生的暗喻，他通过这些所有细节、路径带给你的空间感知，来让你感受到他的哲学。
在威尼斯水城，这些踏步随时可能会被淹没掉，这段楼梯形成了斯卡帕的一个小小的港口。 后来我在剑川沙溪遇到了很多这样的楼梯，木制。是瑞士联邦理工大学来做的课题，保护和修缮沙溪古民居。很多手法我都看到了斯卡帕的影子，为什么我看到问题时我第一个想到了斯卡帕。但是对于斯卡帕我又太难描述，你很难推理出斯卡帕的很多节点为什么要这样做，可能就是该这么做，不然，空间就不对了。 斯卡帕的楼梯甚至是室外的踏步无疑的改变了空间，这是肯定的。在不同的空间中他从来不用相同的手法，我觉得这必定是楼梯设计的最巅峰了，他真正的把楼梯当做建筑空间来进行设计了。
最后这一张图片其实是用来结尾的，非常优秀的一个楼梯设计。我们同样不提楼梯的节点有多精美，力学性能有多好，只要一点就够了，在这个空间中，它太合适了而且太好用了。随便换一个楼梯那就不好了。 不得不承认这是个很难的问题，不知道题主是否满意我从空间上来分析楼梯这个切入点。对于斯卡帕一直都是跪拜的，却没有非常非常认真的分析过斯卡帕的点点，斯卡帕对于建筑学来说，太神秘了! |
